オールドノリタケ(old noritake)の偽物と本物の見分け方

 オールドノリタケの真贋の見分け方の動画はこちら

オールドノリタケの偽物と本物の見分け方

私たちが、オールドノリタケを見極めが必要と感じる、そもそもの原因は何かを考えてみてください。

それはまず１つ目に、ノリタケっぽいサインが大量にあるからです。

このノリタケっぽいサインが大量にあることで、私たちは『これはオールドノリタケなのかそうでないのか？』という見極めの必要性を感じるのです。

オールドノリタケのサインを理解しておく

 

よって、私たちはそもそも論としてオールドノリタケの本物のサインを知っておかなければ、本物かどうかの土俵にすら立てないのです。

しかし、オールドノリタケのサインも大量にありますので、ここでは私が厳選したとりあえずこれだけは覚えておいてほしい３つのサインを厳選しました。

まず初めに、この３つだけは覚えて帰って頂きたいのです。

これを理解できれば、今までよりももっとすんなりオールドノリタケかそうでないかの判断ができることでしょう。

 

１.マルキ印

こちらはマルキ印と言って、主にイギリス輸出向けのサインになっております。

（日本やアメリカ用でも少量あります）

まず、このマルキ印はオールドノリタケの中でも非常に多くの作品に推されているバックスタンプですので、この形は覚えておきましょう。

 

２.M NIPPON印

こちらはアメリカに輸出される作品に多くみられるバックスタンプです。

２つとも似ているサインなのですが、下のサインを覚えておかれることをお勧めします。

似たようなサインなのですが、ぱっと見では分かりませんが文字が違いますので、そこには注意しておきましょう。

 

３.メイプルリーフ印

こちらもアメリカ輸出向けのサインであり、有名なメイプルリーフ印になります。

まずはこの３つのサインは非常に多くの作品に与えられたサインであり、全体の７０％程度をこれらの３つのサインが締めていると感じております。

ですので、この３つさえ覚えていれば、ある程度はノリタケかそうでないかの判断ができるのです。

（もちろん、オールドノリタケのサインはこれ以上にたくさんあります）

ではこのことを頭に入れて、このまま読み進めてください。

 

様々な工房の存在を理解する

 

オールドノリタケの真贋でややこしくさせているのは、別の工房が作った商品のサインが大量にあり、またそれがオールドノリタケのサインに酷似しているからです。

ですので、ここでは少しだけ別工房の話をさせて頂きます。

1850年頃から輸出を開始したノリタケですが、その成功を見ていた他の日本の工房は真似をし始めます。

ですので、オールドノリタケの偽物とかではなく、当時の日本には実際にそのような工房がたくさんあって、自社独自のオリジナルのサインを作っていたのです。

それが、今の私たちからすると偽物に見えてしまっている元凶だと思っています。

こちらは作風もサインも非常に似ているのですが、普段私たちがトイレで使っているTOTO（東洋陶器）が作ったものです。

サインはこちらになります。

そっくりすぎるサインなのは、もともと森村ブラザーズに属していたからです。

（KOKURA）と書かれているのは、創業の地が北九州の小倉だったからです。

次はこちらの名古屋製陶所の作品です。

ぱっと見では、オールドノリタケと判断してしまっても仕方ない作風ですよね。

サインはこちらです。

こちらは元々ノリタケにいた、技師長だった飛鳥井孝太郎が名古屋の陶磁器貿易商だった寺沢留四郎と共に明治44年設立した工房であり、当時はオールドノリタケのライバル的存在でした。

 

このほかにもたくさんの別工房サインがあることで、私たちの判断のややこしさを複雑にしているのですが、最初にお話しした３つの基本マークを覚えておくことで、判断は容易になると思います。

 

意図的な偽物を見極める

上記は、私たちのご先祖さまが日本の国力を向上させるために必死になって作っていた工房であり、偽物を作ってやろう！という意図は全くありません。

しかし、これは『偽物として売ってやろう！』という意図を感じられる作品がありますので、それらをご紹介していきます。

こちらは実際の偽物作品です。

非常にノリタケに似せて作ってあるので、ぱっと見では分かりません。

しかしサインを見てみましょう。

こちらがサインです。

一見すると、何が偽物なのでしょうか？

そう思われる方がいらっしゃるのは、承知しております。

しかし、見比べて頂きたいのは文字の太さです。

偽物は文字が太く、本物は文字が細いのです。

特に、『・』の太さは大きく違うのは分かって頂けるかと思います。

絵も稚拙です。

ノリタケっぽい、風景が描かれていますが細部まで見てみると、やはり手抜き感を随所で確認できます。

では２つ目を見てみましょう。

こちらもほとんどの方が、偽物かどうかを判断できないと思います。

こちらのサインの見て欲しい場所は、『・』があるかないかです。

本物には『Hnad Painted』と『NIPPON』の間に『・』があるのですが、偽物には『・』がありません。

ここは注意して見るべきポイントですよね。

 

メイプルリーフの偽物

メイプルリーフ印の作品にも偽物が存在します。

こちらは実際の偽物作品です。

こちらの方が、よりオールドノリタケに近くほとんどの方は偽物だと判断できないのではないでしょうか。

ではサインを見てみましょう。

こちらも一見、何が違うのでしょうか？

と思われる方も多いと思いますが、メイプルリーフの大きさが全然違うのです。

それでは上下に並べて比較してみましょう。

偽物のサインの方が、かなり大きいことが分かって頂けるのではないでしょうか。

 

迷った時はそれ以外のサインを見る

今回厳選して、３つのサインをご紹介させて頂きましたが実際にはまだまだたくさんのサインがあるので、『これはノリタケかな、違うかなぁ』と迷った時には、ノリタケの歴代サインを見ることが大切です。

ここでその歴代サインをご紹介しようとすると、非常に長いものになってしまうので、こちらの記事にまとめました。

参考にして頂けると幸いです。

オールドノリタケの食器（ティーカップ）の歴代バックスタンプ（刻印,マーク）を解説します！！

 

 

その他の模造品を見分けるポイント

模造品を見分けるための1番大切なポイントは、本物をよく見ることにつきます。

これは、ノリタケだけではなく、どのアンティークにも言えることです。

実物ではなく、写真集であっても同様に目を鍛えることができるでしょう。

 

本物だけではなく、模造品の特徴を知ることも、模造品と本物を見分けるために必要なポイントとなってくるでしょう。

それと同時に私が販売している商品を一通り見通すだけでも心眼の力を養うことが出来るはずです。

 

模造品と本物の違いは、金の装飾を見ると、よく区別がつきます。

本物の金の装飾は、しっとりと豪奢な輝きを放っているのですが、模造品の金彩は無機質で光が強く、古さを感じることがありません。

模造品は、さらに光沢が強いのが特徴です。
 

それは、釉薬のガラス質に厚みがあるからなのです。

その上、壺などの内側には、釉薬が全体にまで綺麗にかかっていないことが多くあります。

そして、同じ大きさのもので比べてみると模造品のほうが、重くできています。

 

これらのような特徴を踏まえ、さらに本物の「ニッポンノリタケ」を多く見ることで、模造品を見抜く力を得ることができます。

作品に暖かさ、親しみ、懐かしさ、ときめきなどを感じることができたら、それが本物のオールド・ノリタケなのです。


 

ノーマークもあり得る『盛上げ技法で作られた作品』

１８９１年、アメリカではマッキンレー関税法が施行されました。

これは、輸入品の原産国を明記することを定めた法律です。
 

これにより、日本の陶磁器は「NIPPON」と裏印をすることになるのです。

陶磁器の裏印に「NIPPON」と明記されているのは１９２１年頃まででした。
 

このことから、当時日本から輸出されていた陶器のことは「ニッポン」と呼ばれるようになったのです。
 

さて、現在ではノリタケカンパニーリミテッドという名前で知られていますが、その前身であり親会社でもあったのは森村組です。
 

その森村組の創業者である森村市左衛門は、弟である豊を１８７６年にアメリカのニューヨークへと派遣しました。

豊は、そのニューヨークの地でモリムラ・ブラザーズを設立したのです。

モリムラ・ブラザーズでは、日本の骨董品や雑貨などを取り扱っていました。
 

しかし、それが１８８５年頃を境に陶磁器の販売をメインとするようになっていったのです。
 

マッキンレー関税法が施工された１８９１年までは、陶磁器に「NIPPON」と表記されたものはありませんでした。

 

それまでは、絵付工房の代表者名を記しているものが少し存在するだけで、ほとんどの陶磁器はノーマークのものだったのです。
 

盛り上げには、ノーマークのものがたくさんあります。

けれど、その中に模造品があったという情報は、現在のところありません。

 

盛り上げアイテムは、大変に高度な技術と職人技が必要となってくるのです。

 

だからこそ、そんな盛り上げアイテムを現在で作ることは技術的な面から見ても大変な困難となるのです。

さらに、それだけではなくコスト面でも多くかかってしまうので、低賃金である中国をもってしても、折り合わないのが現状となっています。

 

これにより、盛り上げアイテムの模造品は現在に至るまで現れていないのです。

下記はオールドノリタケの、盛り上げ技法を使った飾り壺になります。

非常に繊細な装飾と、美しいコバルトブルーの色合いが美しい作品に仕上がっているのが分かると思います。

 

国内ネットオークションに関する見解

日本で有名なオークションサイトがあります。

また、オークションの他にもプラットフォーム等でも、オールドノリタケを購入することが出来ます。
 

これらの特徴としては、安く購入することが出来るということです。

その反面出されている商品のほとんどが偽物であるというこです。


偽物でも良いから、オールドノリタケの作品が欲しいという方は多分いないのではないでしょうか？

本物のオールドノリタケの作品を手にしたいし、偽物を掴まされたくないからこちらを読まれていると思います。



安く購入出来る可能性があるが、偽物の確率が格段に上がるオークションでの購入はあまりおすすめ出来ません。

リサイクル業者が本当に、ノリタケの作品であるかも分からないでそれをオークションに出すことだってありますし、もちろんそれが偽物であることがほとんです。

あなたが本当に偽物を掴まされずに、素晴らしいオールドノリタケをコレクションしたいと思うのであれば、しっかりとした知識のあるオールドノリタケの専門のネットショップから購入することを強くお勧めします。



そして、私のショップはオールドノリタケ部門でも業界１位を誇る素晴らしい作品を取り揃えておりますので是非探し求めていた作品を手にされてください。

最後に

オールド・ノリタケからは、開国して間もない日本と、欧米諸国との積極的で活発な文化交流に対する力強さを感じることができます。

ニッポンの陶磁器を目にすると、暖かさや力強さだけではなく、その絵柄から当時の背景まで伺い知ることができるのではないでしょうか。

 

森村組の陶磁器のほとんどは、海外への輸出用として製造されていたので、日本国内での流通はなく、日本製品でありながら、日本国内ではその名前はほとんど忘れられていたのです。

 

しかし、アメリカの家庭で昔から愛し、親しまれていたオールド・ノリタケは、熱心な愛好家たちの手により収集され、現在ではINCCのような全国的なコレクター団体まで組織されています。

 

アメリカでは、そんな愛好家たちの力によって、日本と欧米の芸術、工芸、文化に関する明治・大正にかけての歴史が次々と明らかにされてきています。
 

しかし、当事者であるはずの日本では、そのようなことはなく、ようやく陶磁器から知ることのできる文化交流に関する内容に興味を示しはじめてきたという段階にすぎません。

 

ニッポン陶磁器という、貴重ですばらしい文化の道筋を作った先人たちの思いや苦労などを知り、それを後世に伝えていくことこそが、今の世代に生きる人間の努めなのではないでしょうか。

オールドノリタケの歴史の動画はこちらから

 

 

海外での真贋の活動

ニッポンの絵付デザインのルーツ

ニッポンの絵付は、着物の絵柄や伝統的な日本絵画だけではなくヨーロッパのデザインなどの影響を多く受けています。
 

ヴィクトリア調やアール・ヌーボー、さらにはアール・デコというような流れをしっかり受けているのです。
 

それだけではなく、ニッポンには世界各国のデザインに影響を受けています。

たとえば、中国調、ギリシア調の風景、アメリカインディアンの絵柄、エジプト調の風景などがそれです。
 

オールド・ノリタケは、これまでアメリカと大々的に文化交流をしている歴史があります。
 

陶磁器職人や、絵付師たちは陶磁器作品を通して、森村市左衛門・豊兄弟、大倉孫兵衛、村井安固というような森村組を指導していく立場の人たちに、思いを託すことにしたのです。
 

当時の日本は、アメリカとの不平等条約に大変悩まされていました。


※オールドノリタケのアールデコ様式のペッパーシュガーセット

そんな現状を打破し、日本が欧米に立ち向かっていくには、世界で積極的に商売をしていくほかはない。

オールド・ノリタケにはそんな強い熱意と情熱があったのです。
 

これらの器をデザインしたのは、京都出身である和気松太郎らであると考えられています。

和気は、明治２０年代に渡米をしています。
 

森村組は、従来のデザインに固執することなく、常に顧客のニーズを重要視していたのです。
 

だからこそ、森村組創立からずっと製品のデザインは日本国内ではなく、アメリカで行われていました。

彼らはデザインを描き、そのデザイン帳は日本へと送られました。
 

日本に届いたデザイン帳は、陶磁器を制作や絵付をするための設計図として利用されたのです。

 

さらに、それだけではなくそのデザイン帳はアメリカでセールスマンたちに見せる見本帳としても活用がされていました。
 

このデザイン帳兼、セールスマンブックは欧米人の好みをリサーチし、しっかりと反映して描かれていました。

たとえば、ツタンカーメンの墓の発見というようなニュースや、ファッションなどを取り入れて、欧米両壇を意識していたのです。
 

開国してから、まだ間もなかった日本において、このデザイン帳を見た当時の陶芸職人や絵付師などの驚きは計り知れないものがあります。
 

しかし、驚きとともに触発もされた職人たちは、彼らのプライドを持って、欧米と日本の文化を融合させた日本製の洋風陶磁器を作り出し、世界各国へと広めていくことになるのです。

 

その当時の欧米では、まだ開国したばかりの日本という国に大変な関心が寄せられていました。

その関心は日本の芸術品や工芸品へも向けられていたのです。

このような日本への関心の高まりから、欧米では急速にジャポニズムが流行していったのです。

 

森村組が輸出した日本の陶磁器は、このような欧米でのジャポニズム流行の流れにうまく乗り、溶け込むことで欧米の中で日本の陶磁器が深く愛されるようになったきっかけを作ったのです。

 

では、絵画調の絵付の中でも、とくに多く見かけることが多いオランダ絵画から受けた影響についてご紹介していきましょう。

 

影響を受けたオランダ絵画

ヨーロッパの美術の影響をオールドノリタケは大きく受けています。
 

しかし、そんな影響を受けた美術の中でも、もっとも多くその影響を受けたのがオランダの絵画でした。

茅葺き屋根の小屋の絵や、風車の絵などはオランダの絵画を代表する風景です。

 

また波止場に立つオランダ服を着た親子、犬を連れた母子というような作品は、イラスト風に描かれています。

 

このようなイラスト風のタッチで、市井の人々の生活や暮らしなどを描いたものは、日本人にとっても馴染みやすいデザインだったのです。



※オールドノリタケのオランダの風景のティーセット

そもそも、日本とオランダの間には深く長い絆がありました。

長く江戸幕府のもとで鎖国して、世界から国を閉ざしていた日本ではありますが、日本とヨーロッパとの窓口として、唯一オランダとだけは貿易をすることが許されていたのです。

 

日本にとってオランダの文化は西欧文化と同じことでした。

 

江戸時代の学者や文化人たちは、オランダを通して西欧の文化を知ることができていたのです。
 

このように、鎖国の最中でありながら、日本は江戸の時代からオランダを介することでヨーロッパの科学や美術、文学に親しむことができていたのです。
 

こうした背景があるからこそ、明治の時代に入ったとき、日本人はオランダの絵画に深い関心と愛着を持つようになったのかもしれません。
 

当時、アメリカでもオランダ絵画を目にする機会は多くありました。
 

働く庶民の生活を描いたものや、日常生活の中での静物画というようなものが紹介されていたからです。
 

その絵画を目にしたモリムラ・ブラザーズの関係者が絵付の素材にすることを考え、日本へとそれを送ったと考えられています。

ニッポン物として題材とされたオランダの絵画と、１６００年代に作られたオランダの画家たちの作品の間には、いくつか共通点が見受けられます。

アブラハム・ヴァン・ベイレンが１６００年代に描いたものの中に、フルーツとロブスターの絵があります。
 

この絵の一部には、同じ題材の日本の飾り皿があるのです。
 

さらに、１７世紀におけるオランダには、やわらかな日差しに照らされた地平線を描いた絵が、写実主義の風景画の特徴としてありますが、この中に、ニッポン物の作品に船出していく帆船を描いているものがあるのです。

 

ニッポン物が作られたときの歴史や文化、そして象徴的な出来事を知ることによって、その作品で使われたテーマの意味などを知ることができるのではないでしょうか。
 

そして、コレクターたちは、それによりニッポン物に関する世界観や背景などを深く理解することができるようになるのではと思います。

 

アントン・ムーヴの「春」と「羊飼い」の飾り皿

ジェフリー・マティソンは２０００年４月に、「羊飼い」の飾り皿とオランダの画家であるアントン・ムーヴの絵の繋がりについてINCCニューヨーク支部の研究大会で、その研究結果を発表しました。
 

アントン・ムーヴの絵の中では、牧歌的な風景の中で働く人たちの姿を優しく暖かな眼差しで描いています。
 

そんなアントンが描いた「春」は、１８８６年から８７年の間に描かれた作品だと言われています。
 

その「春」は８７年にはメトロポリタン・ミュージアムに寄贈がされています。

アメリカの美術雑誌である「メンター」では、この「春」について書かれているのです。

 

１９１５年の１１月号に載っています。

ニッポン物にも、この羊飼いがデザインされた飾り皿があります。

 

その飾り皿の中では、早春の草原の中に立つ羊飼いの姿が、墨絵風に単純化されたデザインで描かれています。

それもまた、どこか幻想的で引き込まれる雰囲気を醸し出しています。