フランスのガラス工芸家 ドーム兄弟・ナンシー(Daum Nancy)の歴史と技法
フランスのガラス工芸家 ドーム兄弟・ナンシー(Daum Nancy)の歴史と技法
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ドームガラスの成功は、優れた経営と起業家精神の賜物です。
会社の臨時創設者はジャン・ドーム（1825-1885）でした。
彼はセントキャサリンガラスとして知られていた時に、同社の財務担当者でした。
この会社はすぐに苦しい時期を過ごすことになり、また事業を失敗する前に会社を支配していたのもジャン・ドームでした。
ドームは芸術家ではありませんでした。
彼は公証人で工業者だったのです。
だからこそ、この新しいベンチャーはある種の試練でした。
ドームが製造した最初のガラスは集めることができますが、アートガラスではありません。
彼らはディナーに使われる、金縁を持つほとんど透明なガラスを作りました。
それは1890年代になって以来、私たちが今日「ドーム・ナンシー」ガラスと考えるものを生産し始めたわけではありませんでした。
ドームガラスは、ドーム兄弟によって作られていたと考えられています。
これは会社が初めて営業を始めたときには曖昧になっていました。
ジャン・ドームと息子のオーギュスト・ダウム（1853-1909）は、オーギュストとその弟アントニン・ドーム（1864-1930）が改めて20世紀初頭に会社を率いるための土台となりました。
すべてのドームガラスは手作りですが、ドームが家族経営であるというわけではありませんでした。
同社の生産にはフランスのナンシーにある工場にいた400人の労働者が携わりました。
実際、ドームは後で彼ら自身の作品、すなわちシュナイダー兄弟・ブラザーズとして有名な素晴らしい芸術家たちを雇っていました。
アンリ・ベルジュ、
バーナード・グルーバー、
ユージン・ガル、
アマルリック・ウォルターは、
ドームのキーデザイナーでした。
ドームはナンシーのガラスメーカーであるエミール・ガレの追尾から抜け出すために、1900年のパリ万博で受賞しました。
1904年にガレが亡くなりました。
それはドームが実際に、ガラス業界を引き継いだ時でもありました。
しかし、次の支配は約10年間しか続きませんでした。
1914年、フランスで第一次世界大戦が始まり、工場が閉鎖され病院になりました。
1918年に工場は再開しましたが、状況は同じではなく、一変していました。
アントニン・ドームが同社を率いていましたが、過去20年間の職人技と革新は存在しませんでした。
ドーム・ナンシーの黄金時代は1895年から1914年の間であったと考えられます。
この期間にドームが特許を登録し、今日のアートを非常にユニークで非常に望ましいものにする工法と装飾技術を成功裏に取り組みました。
ドームガラス工場は今日も開かれています。
そして彼らは現在クリスタルアートを作っています。
ドーム・ナンシーガラスの技術
酸エッチング
19世紀半ばに開発された技法でガラスをフッ化水素酸に晒し、温度計、ビューレット、ピペットのマーキングに使用しました。
その後、アートガラスの装飾技術として使用されました。
最初のステップは紙に模様を描き、それをガラス表面に彫っていくことにより、その表面にデザインを移すことです。
次に、酸に晒されない部分を耐酸性ワニスで覆い、最後にブラシを用いて酸を塗布するか、酸性浴に直接浸漬させます。
アップリケ
外側にあるレリーフの装飾はスレッド、プリーツ、ハンドルなど、まだ暑い時期に船体へ用いられます。
時には、わずか数ミリメートルの厚さの小さなラメラが、プロセスの本質的な困難を回避しながら、カメオガラスの外観を得るよう容器へ適用されていきます。
カメオ（Cameo）
古代エジプト人やローマ人が使ったとされる石や貝のカメオカットと同様の技術で、19世紀に息を吹き返しました。
この技術ではケースガラス、または異なる色のガラスを2つまたは3つ、まれに4つまたは5つの異なる層を重ね合わせた後、酸エッチングまたはホイールを使用していきます。
この技術の難しさはピースが冷却されている間に破損するのを避けるため、または一度冷たくしてからガラス上で作業する際に様々な層が同じ膨張係数および同じ厚さを持たなければならないという点にあります。
したがって、ガラスの各着色層の組成は決められており各職人が秘密にして守っています。
エナメル加工
ガラス質のエナメルを寒色で塗装し、マッフルキルン（エナメルと金メッキでガラスを再焼成するために使用される低温キルン）
で色を焼成する古代の装飾技術です。
インターカラリー・デコレーション
ドームは1898年にこの技術の特許を取得しました。
これは粉末着色ガラスで装飾された基盤となる容器を、またはエナメルで覆われたデザインを使い、時々詰め物を入れたり、エッチングや彫刻を施しています。
そこから徐々に再加熱していき、ガラスの外側および内側の層へデザインを吹き込んでいきます。
最終的にアニーリングされると、容器はエッチングされ、刻まれ、または研磨され内装の効果を最大限に引き出します。
容器の初期形状は最終的な加熱段階の間にそれ自体が変化したり歪んだりする可能性があります。
マルトレ
特に設計背景として使用され、石のホイールで小さなガラス片を切断することによって多面的な表面を作り出す装飾技術です。
パテガラス
青銅の取り扱いに関しては非常に似ているテクニックです。
これは型吹きガラスでは得難い、またはペンチやはさみで簡単に引き裂かれた形状の多くのものを明らかにすることができます。
所望の形状のワックスポジティブの周りにプラスターモールドが作られています。
そのあとに土器の殻が石膏の外側に作られ、ワックス容器を溶かすために両方を一緒に加熱していきます。
ガラスは粉末状に砕かれ、フラックスおよび色粉末がなくなり、混合物はこの型内で数日間高温下で成形され、徐々に再び焼成されていきます。
そして金型を取り除き最終的な部分を明らかにします。
ガラス加工
このテクニックは1900年から1914年の間に使用されていました。
大理石の上に熱いガラスを金属酸化物または着色粉砕ガラスの粉末で巻きつけ、再焼成して滑らかできれいな仕上がりをします。
粉末は融合され表面をガラス化していきます。
また、この効果はホイールで研磨することによってさらに高められます。
その際、パターンは酸エッチングされるか、輪郭がテクスチャ加工された表面に刻まれていたりします。
ホイール・カービング
パターンやデザインは、砥石（通常はダイヤモンド）で覆われた回転ホイールで彫られています。
ホイールカット
この技術は4つのステップで動いていきます。
ガラスをいくつかのマークに分割して構成していきます。
砥石を使用してスケッチを行い、続いて切断自体を行います。
そして、最後にピースを研磨します。
