ベネチアングラス ネックレス・アクセサリー

弊社が取り扱うイタリア製 ベネチアングラスのネックレスについて

イタリア製 ベネチアングラス（ヴェネチア、ムラノガラス）のアクセサリー（ペンダント、ネックレス）を販売している専門店です。

ご覧いただければ分かると思いますがベネチアングラスのアクセサリーの特徴は主張しすぎないデザインにも関わらず存在感が感じられるという所にあります。

シンプルでありながらもどこか美しさを感じる事が出来るベネチアングラスのアクセサリーの秘密はどこにあるのでしょうか？

それはこのアクセサリーを作る素材なんですね。
素材は鉛を含まないソーダ石灰を使用する事でガラスの素材自体に濁りがなくガラス本来の透明性、質感、触感、上品さ、美しさを表現出来ているのです。

そういった洗練されたネックレスやアクセサリーを胸元や目に入るところに身につけていればより印象的に演出することが出来ます。

ただし、素材がいくら良くてもそれを扱う人が２流や３流の人が扱ってもその魅力や美しさを最大限に引き出すことは出来ません。

ですが、私のショップで販売しているベネチアングラスのネックレスやアクセサリーはムラーノ島の職人が全て手作りで製作してるハンドメイドの作品です。

それらは証明書という形で保証させて頂いております。

この様に素材から厳選して作られているベネチアングラスですのでそれにイタリアの洗練されたデザインや職人の技が加わる事で主張しすぎない大人の女性の魅力を引き出してくれる素晴らしいアクセサリーが作られているのですね。

もし、どのネックレスが自分に合うのか迷った時は私は迷わずマルチカラーかミルフィオリビーズを使ったネックレスをお勧めします。

ベネチアングラスらしいカラフルなデザインのネックレスはどんな女性にも 相性が良く日常のどんなシーンにも最適にあなたをエレガントなスタイルに導いてくれるはずです。

また、私のショップが業界で１番なのは品質が良くお届けしたお客様の皆様に喜んで頂いているからです。

ここで注意して頂きたいのが他店で販売してある安価品とは比較しないようにご注意ください。

安価品の偽物のベネチアングラスの品質と弊社が扱うイタリア製のベネチアングラスには耐久性、高級感、安心感は別物です。
なので、弊社でご購入頂くお客様は皆様値段よりも品質と信頼性を重視して本当に良いものだけを厳選されるお客様です。


弊社でも本当の価値の分かるお客様に手にとって頂き嬉しく思っております。

弊社で購入されたお客様の口コミ

イタリアのヴェネチア製 ベネチアングラスの歴史

今までベネチアングラスの製造が正確にいつ始まったのかはわかっていません。最も最初に制作が始まったと言われる可能性の一つは、ヴェネトの人々が、繁栄するアドリア海（アドリアからアルティノ）のローマの海岸沿いの町でローマのガラス製造の技術を学んでからこの河口の島に移動してきた期間ではないかと言われています。

イタリアで発見された最初のガラスの断片

「フィオラリオ（フィオレ職人）」であるドメニコという者によって署名された西暦982年の公正証書によると、彼は吹きガラス、主に「フィオレ」として知られるガラス瓶を作っていたと記載されています。ベネチアンガラス製造の唯一の証拠は、1961-62年に見つかったガラスの断片で、 炉跡と共に、トルチェッロの広場で発掘調査中に発見されました。ガラスの断片は、ムラーノ下層 (サン ・ ドナート教会) だけでなく、ラグーン自体でも発見されています。

最近の発掘

最近では、1992-93年の間に、 マラモッコ (リド島にある小さな場所) で発掘調査中に、明らかに４世紀終わりから第 5 世紀のものであるいくつかの陶片が見つかりました。 2 つの切り捨てられた円錐形ビーカーと長い首の丸みを帯びたボトルが一緒に発見され、同じ頃のものと思われます。

ガラス製造の技術の発展

12世紀 から14 世紀の間、戦争や貿易のために東の諸国、特にシリアやエジプト、東ローマ帝国と繋がるようになったことで、ガラス製造の技術は確実に発展しました。

記録として残されているのは、１３世紀の最後の２０年から１４世紀半ばまで、ムラーノ（グレゴリオ・ダ・ナポリ、バルトロメオ ・ ダ ・ザラ、ドニーノ）でガラス上にエナメリングされたアートです。13 世紀には、ギルド（同業者による自治団体）の活動を制御する規則を書いたラテンの策定法令がありました。1441 年、それが方言で書き直され、「Mariegola dell’Arte dei Verieri de Muran」と呼ばれていました。Mariegola (または Matricola）では、製造から販売、税金、そして所有者と製造者や他の職人の間の関係まで、ガラス製造のすべての段階を網羅した規則がありました。

初期

ガラスの歴史は四千年以上に遡ります。古代の伝説によると、シリアの川の砂の岸辺沿いで偶然作られたとあります。フェニキア商人は、硝石ブロックを使用して焚き火を起こし、その時に溶けて砂と混ざり合ったことでこの新しい素材が生まれたのです。他には、ガラスの出現は、特定の金属の融合プロセスから生じたという説もあります。

古代のガラス製造拠点地の跡が、メソポタミア、エジプト、シリアで発見されています。紀元前 10 世紀からガラスはバルカン半島および南ヨーロッパで普及し始め、ヘレニズム時代 (第 4-第 1 世紀紀元前) には地中海全体に広がりました。

ローマ時代のガラス

しかし、ガラス生産に新しい生命を吹き込んだのはローマ人で、その頃ガラスは急速に普及しました。パレスチナの発明による吹きガラス技法は、紀元前 1 世紀までさかのぼり、溶融ガラスという骨の折れる製作法に取って代わり、無色ガラスを作れるようになりました。吹きガラスの製作法と型にガラスを吹いて作る製法は2 世紀と 3 世紀の間にさらに発展しました。

写真の作品はシリア、パレスチナ、東部、ギリシャ語、北イタリア、地中海のエリアなどからの作品で、考古学遺産部に保存されている、１世紀から４世紀までのローマ芸術の豊富なコレクションの一部です。北ダルマチアにあるエノーナ、アッセリア、ザラの共同墓地で見つかったこのコレクションの中には、墓の中で発見された吹きガラスでできた納骨用の壺などがあり、ムラーノのガラス職人のインスピレーションの元となった古代の形態や技術を知るための重要な参考品となりました。

このようなお皿やゴブレット（足つきの酒杯）などのサンプルは型の中で形を作り、それから切断され、それから彫刻が施されました。グラスは装飾突起が施されたり幸運を願うメッセージが刻まれ、様々な形の香水の瓶はカラフルな棒や、様々な吹きガラスの装飾でデコレーションされていました。この写真はの作品は中世（10世紀から11世紀）まで遡る、ムラーノガラスの「考古学」の断片で、サン・ドナート教会の土台で発見されました。

14世紀から17世紀：黄金期

中世とルネッサンス

ヴェネチアングラスの芸術は中東、特にシリアとの強いつながりがもたらしたもので、その頃、シリアの繊細でエレガントなガラス製作の仕事は世界に知れ渡っていました。

最初のベネチアングラスの職人はそのいくつかを輸入し、模倣してグラスを作りました。14世紀までにベネチアングラスはかなりの発展を遂げ、毎日少なくとも１２品は作成されていました。その頃作られたものの中には、inghistereという長い首に玉ねぎのような形のボディのボトルなどがあります。

14世紀ごろ

とはいえ、イスラムの生産に影響を与えるくらいにガラスアートの先進的な存在となったのは14世紀半ばになってからでした。その主な理由としてはムラーノのアンジェロ・バロヴィエ（1405-1460）が透明なガラスを発明したことです。歴史上初めて透明でクリスタルのようなガラスが登場したのです。その結果、バロヴィエとムラーノは名前を知られるようになりました。

カラフルなエナメルで装飾された透明なガラスは一般家庭やドージェ（ヴェネチアの総督）、そして法王にも求められるほどの人気でした。装飾品の中には1470年頃から有名な青いバロヴィエのグラスなどのルネッサンスの象徴的なモチーフを復活させたものがありました。他にも、エナメルドットの輪っかだけを、近い半円（折れ線）のようにアレンジしただけのものありました。

16世紀

16世紀になると、ムラーノのガラス生産は純粋な芸術の特徴をすべて取り入れましたが、その中には複雑なものもあり、現在もムラーノガラスの巨匠たちによって引き継がれています。

純粋で透明なクリスタルの使用が始まり、独特の調和のとれた洗練されたガラスを創り出し、新しい装飾技術が試されたのはこの時期でした。そのうちの1つは、すでにローマ時代に使用されていたダイヤモンドポイントの彫刻で、Vincenzo d'Angelo dal Galloがムラーノ（1534年〜47年）に再導入し、レースのようなエレガントな作品を制作しました。コールドペインティングも実験され、その時代のアーティストから影響を受けたテーマのオブジェクトを逆にして適用しました。

16世紀と17世紀：発明と妙技

16世紀には新しいタイプのガラスも発明されました。冷たい水の中に熱く未完成のものを浸して作られた荒れた表面や半透明のガラスを作り出すアイスガラスが特徴のフィリグリーは、ムラーノが生み出した最も魅力的な作品の一つです。1527年頃にFilippo Catani della Sirena（またはSerena）によって発明され、平行または織り合わされた筒の中で、白（ミルクガラス）または着色ガラスの薄い糸をガラス棒に様々な方法で取り入れて作られました。今日でも非常に普及している手法です。

これらの16世紀の製作法は17世紀へと引き継がれました。ムラーノのガラス職人のスタイルは、その持っている技術を活かすべく、装飾的な機能を持つ、より奇妙な形態に向かう傾向にありました。例としては、エキセントリックな動物型のシャンデリア、花瓶や祭壇用の瓶や花の形をして羽や紋章、ギザギザ模様や網目模様や線の模様が施してあるグラスなどがあります。

17世紀

一方、アベンチュリンの発明は、17世紀にさかのぼります。これは堅い石のようで、創造が非常に困難であった特別なガラスペーストであり、19世紀の終わりまで、この技法は複数回失われました。

17世紀の終わりに向かって、"羽の形をした"装飾が初めて登場しました。これらは特殊な器具を使用して羽毛の中に櫛で梳いたようなミルクガラスの糸を包むことによって作られました。

17世紀はムラーノのガラスメーカーが移住し、海外でヴェネツィアの仕事をしていた時代でもありました。これは、特に1630年の疫病の後に、街を襲った深刻な金融危機の結果でもあります。さらに、ボヘミアングラスは1670年代または1680年代に市場に登場し始めました。

ムラーノガラス職人の活躍

しかしながら、ムラーノガラスの職人はヨーロッパでかなりの名声を享受していました.16世紀以降、ガラスメーカーの実際の王朝がありました。前述のBarovier、dal Gallo、Serenaの名前に加えて、Ballarin、Bortolussi、Dragani、Mozetto、Della Pignaなどがいます。

ムラーノを世界的に有名にしたのは、彼らをはじめとする偉大な巨匠たちなのです。

18世紀：ファッションと創造性

ボヘミアングラスとの競争

18世紀の初め、金融危機の終焉が見えない中、ボヘミアとの競争は問題となっていました。

地元の人たちの反対にもかかわらず、ムラーノのジュゼッペ・ブリアーティ（1686-1772）は、時代に適応することを主張しました。彼はボヘミアングラスの秘密を手に入れ、同じような製法をヴェネチアングラスに適応させ、ファッショナブルなものにしました。

ジュゼッペ・ブリアーティ

ブリアーティは、花束、葉、多色の花で装飾された複数の水晶のアームのあの有名なシャンデリアも発明しました（ヴェネチアのCa 'Rezzonico Museumには、彼の製作した壮大な作品の一つが展示されていますが、以来このジャンルの数多くの作品が作り続けられています）。例外として、彼はヴェネチアで炉を開く許可を与えられました。そこでは、彫刻されたフレームや鏡、そして大切な時に飾るデゼリ（デザートから由来した言葉）と呼ばれるテーブルセンターピース、そして象眼細工されたガラスの家具などのたくさんの作品を作りました。

上の写真の作品はブリアーティのものではありませんが、その時代に制作された作品です。例えば、16世紀にすでに複雑な手順を経て製作され、18世紀を通して非常に人気があったムラーノミラーは、エナメルガラスや彫刻が施された豪華なフレームでした。もう一つの例は、イタリアの庭を再現した水晶の大きなセンターピースで、1760年前後に作られ、数多くの作品で構成されています。

この時代の特徴を示すもう一つの例はfixè sous verreです。これらは絵画あるいは、ヴェネチアの画家ピエトロ・ロンギによる現代的な作品からインスパイアされた場面をガラスに貼り付けたエッチングのことです。18世紀の有名ガラス職人には、ジュゼッペ・ブリアティの弟子たち（Giacomo Giandolin, Lorenzo Rossetto, Zuane Gastaldello）、ヴィットーリ・オメストレ、アントニオ・モッタ、ヴィンチェンツォ・モレッティなどがいました。

イミテーションの喜び：1８世紀と19世紀の礼拝と「ラティーモ」

18世紀には、違う素材に見えるように作られた、様々な種類の「模倣」ガラスが非常に高く評価されました。

例としては、オパールのように見えるオパリンガラスがあります。陶器やカルセドニーのように見える"ラティーモ"と呼ばれる不透明な白いガラス（ミルクを意味する「ラテ」が語源です）や、瑪瑙、オニキス、マラカイトやラピスラズリのように半貴石のように見える多色の縞模様の多彩な不透明ガラスなどがありました。

すでにローマ時代に知られていたカルセドニーガラスは、ルネッサンス時代にムラーノに登場しました。それは、白、着色またはオパールのガラスとクリスタルの残渣を混合し、融解した物質（銅、銀、コバルトなど）の異なる混合物を添加して、様々な色の脈のような模様があるものです。

ローレンゾ・ラディ

17世紀以降は、アベンチュリンの断片も追加することで、さらなる模様や筋が生じました。カルセドニーの「秘密」は、世紀の終わりに失われてしまいましたが、19世紀半ば頃に復活しました。これはローレンゾ・ラディのおかげです。1856年には同じ16世紀の構図が展開され、広大な色彩範囲のベインティングのために最も単純な直線状のオブジェクトが作成されました。

1861年、ラディは実際に新しく設立された博物館に多くの作品を寄贈しました。

磁器のイミテーション

18世紀に多く作られたもう一つのガラスは、ローマ時代にも知られていたもののその頃とは違う技術を使って製造された不透明な白いガラス（ラティモ）です。15世紀の終わりに製造が始まり、中国の磁器を参考にして作られました。

ヨーロッパで磁器が作られるようになったのも18世紀です。ベネチアの不透明なガラスもこの頃に徐々に有名になりました。チノワシ、神話のテーマ、ロココのモチーフを描いたエナメルや金の装飾が施され、新しい製作技術で作られました。

ムラーノのこの分野の優れた専門家はミオッティ家と、1739年に作品を金で飾る独占権を国から与えられたバルトリーニ兄弟でした。

18世紀から19世紀：衰退期

18世紀後半からは、人々の好みが変化し、ますますボヘミアングラスが好まれるようになりました。ボヘミアングラスは厚みのある、明るいクリスタルにホイール彫刻で装飾されていました。ジュゼッペ・ブリアーティ（Giuseppe Briati）をはじめ、ムラーノのガラスメーカー達は、その手法を取り入れてヴェネチアの形と色で再解釈したガラスを生産するようになりました。

ムラーノ炉は、食器、花瓶、奇妙なボトル、オブジェクトやバスケットなどの毎日使う品も生産するようになりました。彼らは透明クリスタルと色ガラスを可溶性の多色エナメルと組み合わせ、花瓶、紋章、鳥、様々な風景で装飾したり、金箔を貼ったりしました。

ベネチア共和国の滅亡

ベネチア共和国が滅亡した時（1797年）、ガラス産業の衰退が激化し、地元生産を抑制し保護するために従来行われていたすべての措置が消滅してしまいました。 ナポレオン時代、芸術と貿易のギルドは廃止され（1806年）、1815年からはオーストリアのルールの始まりに伴い、ボヘミアンの製品が市場に浸透しました。同時に、ムラーノでは、輸入された原材料と完成品についての税を増額したため、多くのガラス職人が移住し、無数の「レシピ」と職人技が失われてしまいました。

ただ二つだけ例外があります。ビーズの生産とBenedetto Barbariaが製作したオリジナルのテーブルプレートです。これらの中には1816年にムラーノを訪れた皇帝ナポレオン1世や1816年に訪れたオーストリアのフランシス1世のために作られたものもあります。しかし、一般的には、ベネチアングラスの業界にとってはこの時代は非常に憂鬱な期間であり、多くのガラス炉が閉鎖を余儀なくされました。1820年にはわずか16の製作所しか残っておらず、そのうち5個のみが吹きガラスを生産していました。

残った製作所で、熟練した勇敢なガラスの巨匠たちは、過去からの技術と秘密を復活させることで革新と変革を試みることによって、この19世紀後半の芸術的および経済的危機に対応したのです。

1850-1895年：再興期

この時期に活躍したのは、危機に対応するために様々な戦略を採り入れたガラス職人と起業家たちでした。

彼らは古いモデルを再現するためにアンティーク商人から手数料を受け取る一方、製作方法が非常に複雑であるために廃ガラスになってしまった特定のタイプのガラスの製造の秘密を引き出すことに成功しました。先に述べた、Lorenzo RadiとVincenzo Morettiが、それぞれカルセドニーとムッリーネの研究に参加していたのはこの時期でした。

様々な技術の復活

フィリグリーの生産も、ビーズメーカーのDomenico Bussolin、Lorenzo Graziati、Pietro Bigagliaらによって再発見されました。彼はすでに、アベンチュリンを復活させていましたが、それを薄い杖の紋章の生き生きとしたポリクロミーで使用しました。

優れた品質と技術的な完璧さ、シンプルで直線的な形をした作品は、19世紀半ばのファッショナブルなビーダーマイヤースタイルを反映しています。

更なる進化

しかし、ムラーノのガラスメーカーが、その卓越した技術でますます複雑化した作品を作るようになったのは1860年代に入ってからでした。特に２つのガラス工場、アンティークモデルを専門とするF.lli Tosoと、海外市場向け、特に英国向けの商品を製作していたSalviati＆C.は顕著でした。以前は見たことがなかったような美しい、明るくてカラフルな巨匠のガラスが世界中の展覧会で展示され、前代未聞の成功を果たしました。

職人をサポートする博物館や学校の設立

この頃にはベネチアングラスの博物館も開館し、彼らの仕事をサポートする学校を作りました。ほぼ1世紀の忘却の後、ムラーノは再び芸術的なガラス生産の中心になったのです。しかし、１９世紀後半、職人技が磨かれ、ヨーロッパ全体でアール・ヌーヴォーが確固たる地位を築いていたにもかかわらず、ヴェネチアングラスのスタイルはまだ過去の影響を強く受けたものばかりでした。

1895年にビエンナーレで開催されたガラス展で、近代化への鍵となった唯一の作品はArtisti Barovier Fornaceによる優れたスパイラル・ステム・カップだけでした。

1900-1970年

20世紀初めからの40年

ムラーノ・グラスは、より多くの洞察力を持つ企業がアーティストやデザイナーと仕事を始めた1900年代、革新への道を切り開きました。

1920年まではそのような機会は稀でしたが、ヴィトーリオ・トソ・ボレラ（1906-09）によるアール・ヌーヴォーのボウル、ハンス・ストルテンベルク・ルルシェによるトーソの兄弟のために作られたポリクロームフィラメントの花瓶、Artisti Barovierガラス炉で製造されたVittorio Zecchinによる、Klimtスタイルのモザイクガラスのスラブ（1914年）などがそれにあたります。

1921年から1940年

1921年に新しく設立されたガラス工芸品のCappellin＆Veniniは「芸術監督」という役割を設定しました。任命されたのはまさしくZecchinにほかなりません。これはまったく新しいことであり、他の企業もまもなくこの例に従いました。

技術的専門知識があるムラーノならではの芸術、デザイン、そして前代未聞の発展性が結合し、複数の表現形式を持ち、そのスタイルが引き継がれていきました。そしてそれぞれの製作所は徐々に独自のアイデンティティーを作り出していったのです。

1920年から1940年の作品の特徴

1920年代と1930年代にZecchinによって製作された様々な作品は、材料と形の純度、透明性、明度が特徴でした。しかし、1925年にナルトCappellinとVeniniが分かれてしまいます。Zecchinはまもなく独立し、彫刻家のNapoleone Martinuzziが1931年までVeniniの芸術監督に任命されました。とりわけ、彼は不透明で厚い新しいガラス「pulegoso」を発明しました。 pulegosoには無数の空気の泡（puleghe）が含まれていました。それを利用して、彼は明確なプラスチックのような、オリジナルの作品を作りました。

そのエレガントなS.A.L.I.R.にはデコスタイルが反映されており、Guido Balsamo Stellaによるボヘミアンフランツペルゼルの装飾が施されています。しかし、グイド・カドーリン、アルフレド・バルビニ、ウンベルト・ベロット（「錬金術師」）、カルロ・スカパなど多くのアーティストがガラス製作に取り掛かってきた頻度が増えており、ビエンナーレ賞や賞を受賞した他の国際展に出展しました。

1940年代から70年代

戦後になると、ムラーノではさまざまな傾向と関心が発達し、特別な強さと質の高い結果が得られました。

1930年代の終わりにここで検討され始めた重いガラスも、1950年代から1960年代にはさまざまな形で発展し始めました。例としては、AVEM用のGiulio Radiによる作品の多色ガラス質材料、またはSeguso Vetri d'Arte用に作成されたFlavio Poliが作成した水中ガラス（いくつかの重なった透明レイヤーでできている）があります。

ガラス工房Venini（ヴェニーニ）

一方、Veniniは、伝統的な手法を好み、フリーハンド手法や「incalmo」手法（加熱によって別々に加工された作品を結合して1つのオブジェクトを構成する）などの技術や、彫刻、紋章などを好んで作品に利用しました。Veniniのガラス工場は1932年から1947年までCarlo Scarpaによって指揮されました。Fulvio Bianconiが1948年に引き継いだ時、それはムラーノの生産の前衛でした。

そこでは不朽の名作が製作され続けました。何年にもわたって数多くのイタリア人と外国人両方による無数のアーティストやデザイナーたちが協力して素晴らしい作品を作り続けています。イタリア人には、ルドヴィコ・デ・サンティラナと1960年代から1970年代にかけての非常にオリジナルの作品を制作していた娘ローラ（Laura）、Toni Zuccheriなどがいます。外国人の中ではフィン・タピオ・ヴィルカラが特に印象深い作品を作っています。

その他の製作所

他のガラス炉も、古代の技術を独自に再解釈しました。Archimede Segusoは、繊細な模様を持つ様々な実験に特化していました。そして他にも、オリジナルの縦糸の花瓶を作りました。1965年から画家Luciano Gaspariが運営していたSalviati工場は、非常に軽い吹きガラスに注目し、Carlo Morettiは彼の作品をエレガントで珍しい大胆なアイテムを作るために食器や家具に費やしました。 20世紀のムラーノガラスをガラス愛好家やコレクターのためのカルトの対象にしたのは、これらの結果の質、痛ましい研究、無限の実験、脆弱性、表現力でした。

現代

1980年代に行われた研究や実験の基本的テーマは、特定の機能にこだわるよりも、表現の手段としてのガラスの魅力を引き出すことでした。

ムラーノの高度に熟練したマスターは、他の人々のプロジェクトや連続した作品を実行するだけの通訳の役割を超えて、自分の創造物で自分自身を確立したいと感じ始めていました。そして、多くのアーティストにとって、無限の可能性を秘めたガラスは、インスピレーションの源であり、表現するための手段となったのです。

現代の代表的作品

このトレンドのいくつかの例としては、島のテクニックの最も繊細で現代的な通訳者であるLino Tagliapietraによる複雑な硝子体の作品、Luciano Gaspariによる繊細な作品、マリア・グラツィア・ロシンやクリスティアーノ・ビアンキンの90年代の複数の材料を元に作られた実験的作品などがあります。

ムラーノで活躍する外国人アーティスト

ムラーノで働くことが基本的な役割を果たした外国人アーティストによる作品もあります。例としては、日本人の大平陽一は作品にモザイクガラスを使うことが多く、ガラステッセラ（モザイクガラス）の組み合わせに個人的に関わり、それからアンフォラのガラス製作の職人たちがそのガラスを吹いて作品を作り上げます。アメリカ人デール・チフリーデール・チフリーは、アーティストとしての活動を始めた60年代からここで働きました。